Ce nouvel album sort sous la houlette de Bob Rock, le producteur très controversé accusé d'avoir ni plus ni moins détruit le groupe en formatant sa musique (à tort ou à raison, c'est au choix, je n'entrerai pas dans ce débat interminable). Là où Bob Rock met tout le monde d'accord cependant, c'est au niveau de la qualité du son, irréprochable, quel que soit les instruments. Load ne dérogue pas à la règle.
Premier constat à la première écoute, si on suit chronologiquement la carrière du groupe, Metallica a encore changé de style. Après une période Thrash des plus appréciées et une période plus Heavy avec le Black Album, les Mets tentent une nouvelle approche, avec des sonorités toujours plus lourdes, plus proches du Heavy de Black Sabbath. Le son est plus gras, et la musique moins vivace que sur le Black Album. Metallica et le Speed c'est bel et bien fini, même les soli de Kirk n'ont plus le même panache. Kirk tente ici plusieurs approches dans son art et dans les sonorités, tantôt Bluesy, tantôt Groovy, si certains sont sympatoches (The House Jack Built, Bleeding Me), d'autres sont ennuyeuses au possible (Hero of the Day, Poor Twisted Me...). Mais où est donc passé le guitariste qui conjuguait à merveille mélodie et technique ? Aucune émotion ne filtre, ou si peu... Même constat pour les breaks (minables) et pour les riffs. Hetfield était aussi reputé qu'Iommi pour sortir de petites perles, ici tout est aseptisé et froid, déjà entendu. C'est un peu comme si Metallica prenait le vent en poupe dans une course qui n'est pas la sienne, s'inspirant bêtement (et facilement ?) des autres (Ronnie lorgne du côté d'un Red Hot, le riff de Thorn Within ressemble énormément à Sex Type Thing de Stone Temple Pilots, pour le reste, cherchez du côté de Black Sabbath, c'est flagrant !). Ils sont lents, presque tout le temps étouffés, sans âmes, à la limite du différentiables pour certains...
Pour rester sur Hetfield, son chant est radicalement différent des opus précédents. Sa voix n'a plus l'aspect criard d'antan, et son chant se veut plus recherché que sur le Black Album. Seulement voilà, Hetfield n'a jamais vraiment été un chanteur, si son chant passait bien sur les albums précédents c'est parce qu'il ne s'essayait à aucune fioriture, ce qui n'est pas le cas ici. Hetfield tente, change, et se plante... Si bien qu'on croit par moment écouter un chanteur de Country, impression plus que confirmée sur la pseudo ballade Mama Said. Egalement, les fameux "Yeah" reviennent à outrance, sortant du plus profond des narines, très raffiné et définitevement agaçant. Until It Sleeps aurait pu être un bon titre, de par son aspect 'chorusé', mais voilà, les "Yeah" nasillards passent très mal. Même chose pour Hero of the Day qui a qui plus est un côté Pop et mièvre assez désespérant... Les refrains sont mauvais, on en vient à zapper carrément certains titres à cause du chant ! Les textes étaient également un des points forts de Hetfield, hélas, hélas... On est encore une fois à des lieues d'un MoP ou d'un Justice, ici on a l'impression qu'ils sont écrits parce qu'il fallait bien combler les trous d'une façon ou d'une autre.
Qu'en est-il de la section rythmique si chère au groupe ? Lars est discret mais efficace, ce qui n'est pas le cas de Newsted qui se contente une fois de plus de faire de la figuration. Le seul "solo" vraiment digne d'intérêt est celui de King Nothing, un chouia pompé à The Lemon Song de Led Zep, mais quand bien même. La basse est bien audible, ça s'est sûr, mais elle est tout bonnement inintéressante. Soit elle suit la rythmique, soit elle est d'une pauvreté affligeante ! Comme d'habitude Hetfield a mis un point d'honneur à s'approprier la composition, censurant à outrance l'expression artistique des autres. Si Hammett (présent pour la première fois en tant que guitare rythmique) et Ulrich ont eu leur mot à dire sur cet album, ce n'est pas le cas de Newsted. Dommage étant donné la qualité de ses compositions au sein de Metallica (Blackned et My Friend of Misery), puis de Echo Brain.
Les Horsemen ont de nouveau tenté un changement de style, malheureusement c'est cette fois-ci un échec cuisant. Ils n'ont pas réussi à réitérer le coup du Black Album. Load est mauvais. Les titres s'enchaînent et seuls quelques uns d'entre eux sont vraiment bons. Seulement voilà, trois bons titres sur quatorze c'est faiblard. On a du mal à croire que c'est le même groupe qui a écrit Master of Puppets dix ans plus tôt ! Le chant est limite exécrable, et ce n'est pas la musique complètement plate qui va arranger les choses.
Seuls points positifs, c'est tout à leur honneur d'avoir faits ce qu'ils voulaient, et pas ce que les fans voulaient. Ils n'ont pas voulu rester ancrés dans un genre en reprenant la même sauce à chaque fois (Slayer, hum ?) et on ne peut pas les en blâmer pour ça. Dernière petite chose, on a souvent parlé d'un album commercial... Commercial ?! Non, juste accessible. Etant un album personnel et résolument différent, le terme commercial ne peut s'appliquer ici.
Bran
LoadNote : 15 / 20
Année : 1996
A Ecouter : Until it sleeps, The outlaw torn, Hero of the day, King nothing, The house jack built
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- 36 Commentaires (Moyenne : 11.81/20) -
5 ans ! Il aura fallu attendre 5 ans pour que Metallica offre une suite discographique aux multi-platinés black album sortit en 1991 (si l'on excepte le Live shit : binge and purge sortit en 1993). 5 années pendant lesquelles le groupe a beaucoup tourné (près de 3 ans), s'est reposé et a composé près de 30 nouvelles chansons. Il s'agit donc d'un doux euphémisme de dire que ce Load était particulièrement attendu et que les réactions qu'il a suscitées furent à la hauteur des attentes qu'il a générées...
Mais qu'en est-il vraiment de cet album qui a provoqué un tel tollé de critiques dans le monde du métal ? Doté d'une pochette signée du très controversé Andres Serrano (qui a mélangé du sang de bovins et son propre sperme pour réaliser la pochette), ce Load a effectivement de quoi surprendre, voire choqué les fans les plus obtus du groupe. En effet, nous sommes ici très loin du thrash de Master of puppets. Cet album est-il pour autant mauvais ? Non. Il est même particulièrement intéressant pour peu qu'on lui donne une chance. La production est toujours signée Bob Rock, l'homme qui était aux manettes pour l'album noir, et force est de constater que celle-ci colle plutôt bien avec la couleur générale de l'album. Ou plutôt les couleurs. Puisque Load est un album très varié, puisant allègrement dans différents styles mais gardant toujours une unité, une griffe unique : la griffe Metallica. Et c'est là l'un des points forts de cet album : sa diversité...
On y découvre d'abord un groupe toujours très
heavy, s'appuyant sur une rythmique très lourde et des riffs
très affûtés comme sur King nothing
(initialement intitulé Load) sur lequel Hetfield
critique les groupes qui s'autoproclament roi d'un genre, sur
2x4 doté d'un riff rebondissant ( !) ou
encore sur les très énergiques Ain't my
bitch et Wasting my hate.
Mais on y découvre également d'autres facettes de
Metallica : une facette presque progressive
représentée par Bleeding Me et surtout par
le dernier titre de l'album (The outlaw torn), superbe
morceau long de plus de 9 minutes sur lequel James démontre
sur le refrain ses énormes possibilités
vocales.
Le groupe explore également le blues sur les morceaux
Poor twisted me et Ronnie et le folk sur la
ballade Mama said. Metallica se paye même le luxe de
se pencher (de loin, rassurez-vous !) vers la pop notamment sur les
parties claires du premier single de l'album Until it
sleeps ainsi que sur certains passages de Hero of the
day (le morceau est en fait basé sur le contraste entre
des couplets très calmes et enjoués, presque pop et
un refrain violent et sombre, un des rares passages où
Ulrich utilise sa double grosse caisse... sublime !).
Outre sa diversité, Load montre également un groupe sûr de sa force : en effet, les talents de musiciens du groupe ne sont plus à démontrer et Metallica souhaite désormais axer sa musique sur le feeling, le groove, l'émotion... et ne plus entrer dans une véritable démonstration technique comme ce fut le cas pour ...And justice for all. Là où il aurait posé un solo de shredder il a y quelques années, Kirk Hammett tente désormais de servir au mieux la chanson : le meilleur exemple est le génial solo à la pédale wah-wah de The house Jack built, tout en feeling...
Il serait néanmoins exagéré d'affirmer que les morceaux de Load sont meilleurs ou ne serait-ce qu'aussi bons que les monuments composés par le groupe autrefois... Disons plutôt qu'ils sont différents : ce qu'ils ont perdu en rage et en technique, ils l'ont gagné en émotion.
Il convient donc de saluer la prise de risque du groupe qui aurait pu se contenter de sortir un black album bis et ainsi capitaliser sur le succès phénoménal de son précédent disque. Au contraire, les four horsemen ont poursuivi leur évolution vers un style plus rock, proposant un album qui, s'il n'atteint pas la qualité de ses glorieux aînés (Master of puppets, Ride the lightning, ...), reste un album d'une grande richesse. Que les fans de la première heure se le dise, Metallica a grandit et mûrit, Metallica n'est plus ce groupe de thrash composé de jeunes loups affamés près à dévorer la planète. Les quatre musiciens ont maintenant la trentaine, une vie de famille et un statut d'icône du metal. Bref, Metallica n'a plus rien à prouver sur ses capacités à jouer une musique rapide et il est donc tout à fait compréhensible que ses membres ait eu envie d'explorer de nouveaux horizons, de se mettre en danger... quitte à bousculer certains de ses fans ?!
Damien Pontus
Metallica (Black
Album)Note : 15 / 20
Année : 1991
A Ecouter : Enter Sandman, Sad But True, My Friend of Misery, Don't Tread On Me
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- 45 Commentaires (Moyenne : 16.69/20) -
L'album éponyme de Metallica, plus connu sous le nom de "Black Album" en raison de sa pochette noire, est l'album qui popularisa le groupe, et le Metal par la même ocassion. Les Mets ont abandonné leur côté Thrash pour une musique bien plus Heavy. Aujourd'hui encore, Metallica reste le disque Metal le plus vendu avec pas moins de 20 millions d'exemplaires à travers le monde. Certes, on est loin des chiffres d'autres artistes, mais quand bien même, ça reste une prouesse pour une musique de cette trempe là...
Ce cinquième album s'ouvre sur la très célèbre Enter Sandman, ou comment faire un hit planétaire à partir d'un riff composé sous l'emprise de la vodka ! A l'instar de Smoke On The Water (Deep Purple), un bon nombre de guitaristes débutants ont dû se faire les dents sur ce riff. Pour revenir à cette chanson tout de même, on constate que grâce à l'arrivée de Bob Rock à la production le son est enfin bon. Après trois albums au son moyen (bien qu'ayant leur charme !) et un autre au son bâclé, Metallica dispose enfin d'une production de qualité. On aurait aimé que les Mets aient une telle qualité de son auparavant ! Autre constat, la voix de Hetfield a fini de muer, eh oui, en plus il a pris des cours de chant pendant l'enregistrement après s'être cassé la voix sur So What. Du coup, le chant est nettement supérieur à ce qu'a fait le groupe précédemment, plus grave et surtout varié.
Les Horsemen enchaînent ensuite sur Sad But True, tout aussi connue que Enter Sandman. La chanson Heavy par excellence de Metallica tant les riffs n'ont jamais été aussi gras et lourds. Fini les cavalcades effrénées, place au Metal sans concession. Evidemment cet album marque une rupture nette par rapport à ...And Justice For All, qui en marquait déjà pourtant une grande. Si cet album a conquis de nouveaux fans, beaucoup d'autres se sont arrêtés à 'Justice'. Metallica a mûri et nous offre un album plus sombre dans ses sonorités et moins axé sur les prouesses techniques. Si Hammett reste excellent, il délaisse la technique pure pour une plus grande harmonie dans ses phrases musicales. Nothin Else Matters et My Friend of Misery étant sans doute les deux meilleurs morceaux relatant ce changement.
Les titres The Unforgiven et Wherever I May Roam sont peu ou prou similaires, introduisant habilement des passages à la guitare sèche et bénéficiant d'un chant posé au ton graveleux. Il ne reste autrement dit plus grand chose de leur musique d'avant. Et quand vient la mielleuse acoustique Nothing Else Matters, le plus gros succès du groupe, on se dit que le Metallica d'antan aux rythmiques rapides, au chant aigu et peu maîtrisé est bien mort. Mais pourtant ils restent bons les bougres ! Le disque peut décevoir, mais il reste néanmoins de grande qualité grâce à une production irréprochable sur des titres qui le sont presque tout autant. Plus court, plus lent, plus axé sur le chant et comprenant moins de passages musicaux purs à proprement parler, le Black Album a quelque chose qui fait que même en ayant connu Metallica avant cet album on accroche à leur changement.
Concernant Newsted, le petit nouveau, il faut attendre The God That Failed, et surtout My Friend of Misery pour qu'il daigne montrer un brin d'originalité dans son jeu. Il a certes été muselé par Hetfield et Ulrich mais quand bien même, il aurait dû manifester un peu plus d'engouement ! C'est d'autant plus dommage qu'il est à l'origine de My Friend of Misery, une des meilleures chansons de cet album, basée sur une montée mélodique tout en finesse et en puissance. Originellement prévue pour être une instrumentale, cette piste est par conséquent une petite merveille au niveau de sa structure, faisant la part belle à de douces mélodies entrecoupées par des riffs bien lourds comme seul 'Tallica sait le faire.
Le Black Album est très bon disque marquant un virage (étonnament bien pris) dans la carrière des Horsemen. Construit différemment des autres, il a su toucher un public plus large grâce à des compositions plus accessibles car moins violentes et plus courtes. Revers de la médaille, une bonne partie des fans de la première heure ont été profondément déçus par ce disque. Comme bon nombre de groupes de Hard Rock des années 1980, les Horsemen se sont calmés au profit d'une musique plus mâture.
"'Tallica gives you Heavy Baby !" - James Hetfield Bran
...And Justice For
AllNote : 17 / 20
Année : 1988
A Ecouter : Blackened, ...And Justice For All, One, The Frayed Ends of Sanity, To Live Is To Die, Dyers Eve
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- 44 Commentaires (Moyenne : 17.75/20) -
Cliff Burton étant tragiquement disparu lors d'un accident de car à Stockholm, Metallica aurait pu s'arrêter là. Le bassiste avait eu un influence considérable au sein du groupe, rendant le "headbang" de rigueur et faisant découvrir aux autres toute sorte de musique, allant du classique de Bach au Metal sans concession de Venom. Les Horsemen avaient tout d'abord décidé de stopper là leur chevauchée, mais les parents de Cliff les en dissuadèrent et le lendemain de l'enterrement ils commencèrent des auditions afin de lui trouver un remplaçant. Ce remplaçant fut Jason Newsted, ancien bassiste de Flotsam & Jetsam au jeu bien différent puisque jouant au plectre et non aux doigts. Metallica cherchait avant tout un bassiste leur correspondant.
Après un Master of Puppets magistral et une carrière qui commence à peine à décoller, le groupe est une nouvelle fois attendu au tournant. Pour décompresser Metallica enregistra un album de reprise, Garage Days Re-Visited, avant de sortir leur quatrième album : ...And Justice For All.
Newsted a participé activement à l'écriture du titre Blackened, qui ouvre ce nouvel album et qui annonce par la même occasion un changement dans la musique des Horsemen. Leur musique est moins rapide, plus lourde, plus complexe, et la voix de Hetfield a enfin fini de muer pour devenir plus rauque. Du coup Metallica livre une musique plus agressive que jamais en privilégiant la technique plutôt que la vitesse. Les riffs sont légions et d'une lourdeur encore inédite dans ce qu'a pu faire auparavant le groupe. La chanson titre fait près de dix minutes, dix minutes d'innombrables structures graveleuses et tortueuses.
Les mélodies sont également mieux construites, dans la continuité de ce que les deux albums précédents laissaient supposer. C'est surtout au niveau des soli que c'est le plus marquant, Hammett utilise sa "wah" à outrance pour sortir de véritables perles : Blackened, ...And Justice For All, Harvester of Sorrow, The Frayed Ends of Sanity...
Les soli de "Justice" sont également d'une technicité renversante, One et l'explosive Dyers Eve étant sans doute les exemples les plus flagrants pour témoigner que Hammett est au sommet de son art. Pour en être convaincu il suffit de prêter une oreille sur la "power ballade" One, sur laquelle se trouve le solo le plus complexe de la discographie des Horsemen. One est par ailleurs l'une de leurs meilleures chansons ; son intro acoustique, sa rage allant toujours crescendo pour finir en apothéose sous fond de guitares saturées et autres coups de double pédale !
On retrouve une partie de Cliff sur le morceau instrumental To Live Is To Die, qui reprendrait des passages composés par le bassiste. Comme les précédents morceaux instrumentaux, celui-ci est une belle réussite. Très mélancolique avec sa guitare claire, très grave avec ses guitares lourdes, les deux parties se superposent pourtant à merveille et savent émouvoir.
Les sujets abordés sont sérieux et touchent à peu près tout ce qu'il y a de plus joyeux dans le monde : guerre, corruption, misère, souffrance... One s'inspire du film Johnny Got His Gun et est particulièrement marquante de par la gravité soulevée par les paroles. Hetfield n'est peut-être pas un chanteur remarquable, mais est pour sûr un excellent parolier !
Ce quatrième album, le premier depuis la mort de Cliff, est une nouvelle réussite. Metallica a su renouveler sa musique sans rien perdre de sa puissance. ...And Justice For All est indéniablement l'album le plus sombre et le plus abouti du groupe d'un point de vue purement technique. Les rythmiques sont saccadées, torturées et Hammett est à son meilleur niveau avec ses soli d'une complexité saisissante n'ignorant pas les vraies phrases musicales.
Seul ombre au tableau : la production. Si le son des guitares et de la voix est irréprochable, ce n'est pas le cas pour la basse et la batterie. Cette première est en effet complètement inaudible, comme effacée au mixage, et la batterie sonne trop clair, à l'opposé des guitares graves. Bien que ne contrariant que peu l'écoute, on ne peut que regretter ce mixage car sans ces défauts "Justice" aurait sans doute été un album proche de la perfection, du même acabit que Ride the Lightning et Master of Puppets.
Bran
Master Of
PuppetsNote : 19 / 20
Année : 1986
A Ecouter : en int駲alit鼢r> :: Acheter sur Amazon ::
- 77 Commentaires (Moyenne : 19.28/20) -
Deux ans après l'excellent Ride The Lightning Metallica nous sort un nouvel album, un album attendu au tournant. En effet, comment faire suite à Ride The Lightning sans décevoir ? C'est ce pari incroyable que Metallica a réussi avec Master of Puppets. Mais MoP n'est pas seulement le meilleur album du groupe, puisque s'il y a bien un album que l'on retrouve régulièrement en tête des classements hyper-subjectifs des meilleurs albums Metal, c'est bien Master of Puppets, et pour cause...
A l'instar de RtL, MoP débute sur une intro
acoustique particulièrement réussie. Le ton finit
bien évidemment par monter avec l'arrivée de Lars,
Cliff et de la distorsion. Dès leur arrivée on
ressent une sorte de contrôle, de maîtrise d'une
violence musicale parfaitement maîtrisée. Ce
contrôle ne dure pas longtemps et James nous sort un de ses
riffs monstrueux comme il est si bien habitué à en
faire. Ca fuse de partout avant l'arrivée d'un des meilleurs
break du groupe au milieu de la chanson, on retrouve là une
nouvelle fois une puissance maîtrisée. Tout le monde
se calme, la batterie apporte une dynamisme incroyable et le riff
de Burton à la basse est parfait mais trop discret. Hammett
vient ensuite placé le premier solo de MoP, et quel
solo une fois encore. Et que dire de la fin d'une rare puissance,
un rythme haché d'une lourdeur et d'une vitesse à
vous bousiller les cervicales ! Battery parle de
l'énergie dévastatrice, et rarement une chanson n'a
aussi bien porté à son nom...
Blam... A peine a-t-on le temps de se remettre du déluge
d'énergie de Battery que vient la chanson
éponyme de l'album, chanson que beaucoup considère
comme la plus grande réussite du groupe, et ce n'est pas
pour rien étant donné le nombre de riffs tous plus
hallucinants les uns que les autres. Il y a ces montées, ces
refrains, ces paroles, ces soli, cette interlude... L'interlude de
MoP... Sans doute l'une des meilleures choses faites par
le groupe. Après un déluge de violence le groupe
casse le rythme et nous pond une magnifique interlude
mélodique de 30 secondes avec un solo de basse et un solo de
guitare. A la fin de ce petit passage atypique Metallica nous
démontre une fois encore son aptitude à contenir son
énergie avec un passage en palm mute, très pesant, on
sent le ton monter d'un cran encore. Vient ensuite le solo Thrash
de Hammet, indéniablement réussi une fois encore et
d'une technique à toute épreuve. Quelques mots sur
les paroles tout de même, puisque celle de MoP
figurent parmi les meilleures du groupe. Elles dénoncent la
drogue, la perte de contrôle, la domination que peut avoir
cette m*rde sur nos vies, le tout est bien sûr imagé
et fait de façon subtile.
The Thing That Should Not Be est la chanson la plus
Heavy de l'ère Thrash de Metallica. Du coup elle peut
apparaître comme l'une des plus faibles de cette
période. La chanson se base sur le roman Shadow Over
Innsmouth de Lovecraft et est néanmoins assez bien
faite, ni tout à fait ratée, ni tout à fait
réussie, cette musique trouve sans doute autant de
détracteurs que de fans, contrairement au reste des chansons
qui doivent faire l'unanimité.
Comme sur RtL la quatrième piste est une 'power
ballad'. Welcome Home (Sanitarium) s'inspire très
fortement pour ses harmoniques de la chanson Rainbow
Warrior (écoutable ici)
du très méconnu Bleak House (le groupe n'a jamais
sorti d'album). Sanitarium est pleine de passages
variés, alternant guitare claire et grosse distorsion. La
basse est omniprésente et fourni une excellente rythmique
sur la guitare claire de Hetfield et les nombreux soli de Hammett.
Le chant de James est ravageur et je défie quiconque de ne
pas reprendre le refrain en coeur, un peu comme sur
Battery ou MoP d'ailleurs. Comme dans toute
'power ballad' le rythme ne peut et ne doit pas rester lent, du
coup les Four Horsement se lâchent sur des passages on ne
peut plus rapide. A la fin on trouve le seul duel de guitare de
Hammett et Hetfield, l'un mimant l'autre comme s'il était
devant un miroir (pour reprendre l'explication du groupe).
Disposable Heroes est la première chanson
véritablement engagée du groupe,
dénonçant de façon générale la
guerre, et ses paroles très fortes ont tout pour choquer. Le
début est tonitruant et Ulrich démontre ici tout son
talent de batteur avec là encore une violence contenue avec
maestria. Après, des riffs inhumains se succèdent,
d'une vitesse et d'une violence montrant toute la haine que l'on
peut trouver sur un champ de bataille. Ah qu'elle était
belle l'époque où les 'Horsemen' pouvaient nous
pondre des rythmiques de cette trempe !
La mère de James Hetfield est morte à cause de son
endoctrinement dans une secte, Leper Messiah est une
chanson qui attaque de façon virulente ces sectes, et en
particulier les télé évangélistes qui
amassent des fortunes sur les gens les plus crédules.
Très Heavy, cette chanson comporte néanmoins quelques
passages Thrash. La basse est bien présente et apporte sans
conteste une ambiance pesante au titre. Le pont
précédant le solo renoue plus avec les premiers
titres avec une cavalcade Thrash digne de The Four
Horsemen ! A noter que Dave Mustaine (Megadeth), ex-guitariste
du groupe, revendique l'écriture du riff principal, mais de
là à savoir si c'est vrai...
On arrive presque à la fin du disque, et là on tombe sur une nouvelle instrumentale. Sachant à quel point la précédente était réussie on pouvait se demander si le groupe pouvait nous en sortir une autre du même acabit. Force est de constater que oui, Orion est la plus belle instrumentale écrite par le groupe, peut-être même leur meilleure musique. Le titre commence lentement en crescendo avant d'exploser littéralement, Hammett a le champ libre pour s'exprimer pleinement et nous offre de beaux soli interminables. En plein milieu on change complètement de rythme, passant du Heavy à du Jazz ! Cliff Burton était le membre du groupe qui avait le plus d'influences musicales et on sentait clairement quand il composait un morceau. Dans Orion on retrouve ainsi tout son talent de compositeur et il arrive à placer un solo de basse Jazzy absolument somptueux, léger, technique, mais trop court malheureusement ! Hammett et Hetfield viennent en effet vite rejoindre le bassiste avec leur guitare au chant de baleine (sic). C'est beau, aérien, envoûtant, magique... Après cette interlude de toute beauté on repart dans le lourd, et Hammett se lâche sur un solo encore ahurissant ! Les membres de Metallica montrent avec Orion leur capacité à changer de style, de tempo quand bon leur semble. Le mélange inattendu et surprenant fonctionne à merveille, les styles se rejoignent dans une grande harmonie, une véritable symbiose qui dure plus de huit minutes. Orion est la petite perle de ce CD culte. A savoir quand même, c'est cette musique là que Metallica a choisie pour les funérailles de Cliff, tragiquement décédé dans une accident de bus en Suède pendant la tournée de 1986.
Digne de Metal Militia ou de Fight Fire With Fire en terme de violence et vitesse, Damage Inc. clôt on ne peut mieux cet album mythique, refermant également la page Thrash des Four Horsemen. La chanson est véloce, les riffs rapides, les break sont énormes, le solo... Le solo... Une fois encore Hammett nous laisse bouche bée devant un torrent de notes impressionnant. La vitesse ne fait certes pas tout, mais quand c'est aussi bien fait, aussi bien construit, on en redemande. Damage Inc. est pleine de petites choses qui la rendent jouissive à souhait !
Master of Puppets est l'un des meilleurs CD Metal,
difficile de ne pas être dithyrambique devant une telle
oeuvre. Metallica a atteint une certaine forme de maturité
avec ce disque. Les chansons sont construites avec
subtilité, et maîtrisées de bout en bout. Les
musiciens sont tous au sommet de leur art et MoP
apparaît comme un disque d'une grande richesse, bourré
de riffs et de breaks qui font la différence avec les autres
groupes de l'époque ! Plein de musiciens de Thrash peuvent
jouer aussi vite, sortir des soli du même niveau, mais peu
sortent du lot autant que Metallica et son MoP !
Sur ce nouvel album, Metallica a également mis un point
d'honneur à relier ses chansons à un rapport de
domination nous conduisant à la mort comme le montre la
pochette. Les mains de Dieu représentent la domination ;
quant aux tombes, elles symbolisent les morts résultant de
cette domination. La plupart des chansons se basent sur cette
interaction. Master of Puppets n'est pas seulement un disque
rempli de riffs tenant du génie, de soli
démentiels... C'est aussi une oeuvre philosophique pleine de
sens multiples, de dénonciations parfois imagées,
parfois non. Ce petit plus ne fait que renforcer le fait que cet
album soit une des plus belles réussites de l'histoire du
Metal. Aussi culte que Machine Head (Deep Purple) ou
Paranoid (Black Sabbath), Master of Puppets est un
disque clairement incontournable !
Bran
Ride The
LightningNote : 18 / 20
Année : 1984
A Ecouter : Tout, et en boucle (except頔rapped Under Ice et Escape)
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- 36 Commentaires (Moyenne : 18.56/20) -
Un an après marqué le monde de la musique avec son Kill'Em All, Metallica change déjà de direction avec Ride The Lightning. Tout en conservant une optique thrash le groupe a su apporté une dimension plus "mélodique" (quel bien grand mot dans ce genre) à ses compositions. Le temps des rythmiques simples et efficaces jouées à toute berzingue est déjà révolu. Ride The Lightning se veut plus réfléchi, mais tout aussi violent...
L'album s'ouvre sur une intro du plus bel effet avec notamment l'emploi d'une guitare douze cordes et de plusieurs autres guitares acoustiques. Vient ensuite un riff dévastateur qui plonge l'auditeur dans une sorte d'armaggedon. Il n'y pas d'autre mot car là est bien le thème de Fight Fire With Fire, l'apocalypse nucléaire sous un déluge de violence. Pour faire simple, cette introduction toute en finesse est une sorte de calme avant la tempête. On retrouve ici une rythmique particulièrement complexe en raison de sa vitesse frénétique et du fait que la même note n'est plus matraquée à outrance comme sur Kill'Em All. Derrière sa batterie, les pieds en permanence sur ses doubles pédales, Lars Ulrich de déchaine et insuffle une puissance supplémentaire à cette musique déjà plus que ravageuse. Le gros break précédant le solo est comme d'habitude chez Metallica une pure réussite et introduit un solo de Kirk Hammett tout simplement magnifique où le tapping en règle disparaît un tantinet au profit d'une vraie recherche musicale. Les notes ne sont plus placées n'importe comment et donnent réellement une phrase musicale. A peine somme nous remis de nos émotions que vient Ride The Lightning, l'une des rares chansons de l'ère Mustaine (Megadeth) à avoir survécu à Kill'Em All, et il aurait été bien dommage de nous en priver tant cette chanson est réussie. Moins thrash, plus heavy, Ride The Lightning vaut surtout qu'on s'y attarde pour sa partie centrale. Les riffs précedants le solo sont en effet composés de mains de maîtres et accompagnent à merveille un solo dont la vitesse va crescendo jusqu'aux limites du possible. La voix criarde de James Hetfield fait toujours défaut, même si elle prend avec du recul un petit air de nostalgie. Que ceux qui pensent que cette chanson dénonce la peine de mort remettent en question cette idée, James Hetfield a simplement voulu parler de ce que pouvait ressentir un condamnée à mort sur sa chaise électrique peu avant son exécution ! Il n'y a donc nul message politique dans cette chanson contrairement aux apparences. Sur For Whom The Bell Tolls le bassiste Cliff Burton met son génie en avant en couplant distorsion et wha-wha afin de donner un résultat des plus impressionnants. A noter que le solo de guitare suivant celui de basse fait furieusement penser à la fin de Fairies Wear Boots de Black Sabbath sur l'album Paranoid... Sinon, juste pour information, la chanson tire ses sources du roman du même nom écrit par Hemmingway et contant l'assaut d'une colline pendant la guerre civile espagnole.
Fade to Black est une première dans l'histoire des 'Horsemen' puisqu'il s'agit là de leur première "power ballad" (une ballade qui finit... bruyante on va dire). Cette chanson avait fait couler beaucoup d'encre à l'époque, beaucoup considérant que Metallica s'était calmé et faisait de la "pop", ce qui est particulièrement réducteur et absurde. Le groupe a écrit cette chanson après le vol de leur équipement lors d'une tournée et les paroles qui en découlent sont particulièrement fortes et portent sur la perte, le suicide... L'introduction est jouée par Hetfield sur une guitare acoustique et Kirk Hammett vient peu après poser une guitare des plus lyriques. Après quelques notes douces s'en suit alors un passage plus lourd après que Hetfield ait fait exploser sa haine. On retrouve cette alternance calme/violence tout au long de la chanson, jusqu'à ce qu'intervienne une transition introduisant un second solo. Ce solo est une anthologie à lui tout seul, deux minutes absolument magiques où les notes défilent et s'enchaînent avec une grande harmonie. Une dernière (rare) petite chose qu'il convient de noter : chaque instrument a sa phrase musicale lors des passages calmes, on a trois pistes différentes pour une même chanson . La basse ne se contente pas de suivre la rythmique, la guitare acoustique sert de fond sonore tandis que le soliste place la mélodie principale. Une véritable petite merveille.
Après quatre titres tous aussi réussis les uns que les autres les 'Horsemen' déçoivent avec Trapped Under Ice (issue de la démo Impaler, du précédant groupe de Hammett, Exodus) et Escape, sans doute les deux plus mauvaises chansons de la période précédant le Black Album. Non seulement les musiques sont poussives à souhait, mais en plus James Hetfield les massacre littéralement au chant, et seuls quelques passages méritent un peu d'attention. Le comble est quand même la sirène ajoutée à la fin de Escape qui gâche encore plus cette chanson un peu faiblarde...
Autre chanson récupérée du temps d'Exodus (Die By The Sword) et inspirée du film Les Dix Commandements, Creeping Death nous fait vite oublier les deux chansons précédentes avec ses martèlements tonitruants et ses refrains entraînants à souhait ! Le paroxysme est à son comble après le solo de Hammett, le rythme chute brutalement et la guitare reprend le refrain sur un couple basse/batterie fonctionnant en parfaite harmonie. Hetfield intervient ensuite avec le célèbre refrain "Die, By My Hand, I Creep Across The Land, Killing First Born Man...", Burton et Hammett vociférant en choeur des "DIE !" des plus énergiques. En live le public éprouve une grande satisfaction à hurler ces "DIE !" lors de cette interlude.
L'album s'achève sur oeuvre instrumentale inspirée de l'univers de H.P Lovecraft et de son fameux Cthulhu (prononcez 'Kuh-Loo-loo'), sorte de créature ailée à la peau écailleuse et à la tête de pieuvre. Après un préambule joué en notes claires le climat ne cesse de s'obscurcir avec les arrivées progressives de la seconde guitare, de la basse, puis enfin de la batterie. La musique explose ensuite avec une rythmique riche et martelée, presque assommante, et une guitare à vous mettre des frissons dans le dos. Que dire de plus... The Call of Ktulu est une merveille d'ambiance sombre, un déluge de notes et de riffs bien calés et pensés. Indescriptible, Ktulu achève de façon magistrale cet album épique.
Avec Ride The Lightning Metallica montre qu'il est possible de faire du thrash subtile et riche en terme de création musicale. Les compositions sont mieux construites et indéniablement plus abouties que sur Kill'Em All. Les 'Four Horsemen' évitent de sortir une pale copie de Kill'Em All et signent un disque varié avec des compositions tantôt thrash, tantôt heavy, une ballade, et une instrumentale. On regrettera simplement une production un peu vieillote (mais ayant son charme !) et les deux pistes faibles que sont Trapped Under Ice et Escape qui n'ont pas leur place sur ce disque.
Bran
Kill'em AllNote : 18 / 20
Année : 1983
A Ecouter : The Four Horsemen, (Anesthesia) -- Pulling Teeth, No Remorse, Metal Militia
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- 41 Commentaires (Moyenne : 18.2/20) -
Nous sommes en 1983... Un groupe de jeunes de 19 ans issu de la Bay Thrash Area de San Francisco (Slayer, Megadeth, Testament, Death Angel...) s'apprète à défigurer à jamais le paysage musical en sortant Kill'Em All. Initialement baptisé 'Metal Up Your Ass', ce CD pose tout simplement les bases du Thrash Metal où les mots d'ordres sont vitesse, lourdeur et violence. La pochette aux allures d'affiche de propagande communiste est l'une des plus réussies du groupe et colle on ne peut mieux avec la mentalité du groupe à l'époque : tout détruire à coup de décibels !
D'emblée les 'Four Horsemen' y vont très fort sur Hit The Lights avec une introduction en crescendo d'une vitesse affolante, s'en suit alors des soli de folie sous fond de grosse rythmique. Le chant de fausset de James Hetfield peut choquer lors des premières écoutes, mais au fil du temps cela passe très bien et apporte un sacré charme à l'album. Les petites jeunes veulent tout déménager et le clament bien fort : "We are gonna kick some ass tonight, We got the metal madness". The Four Horsemen (également surnom des membres du groupe) va d'entrée de jeu vous coller contre le mur de votre chambre avec une intro tonitruante à grands coups de guitares heavy et de batterie. Vient ensuite une rythmique reproduisant une cavalcade effrénée correspondant parfaitement à l'image que nous donne le titre de la chanson. Derrière sa batterie Lars Ulrich est tout simplement monstrueux et Cliff Burton se régale derrière sa basse avec une ryhtmique toute légère et bien groovy. En plein milieu de la musique les Horsemen font un gros break et partent tout en finesse dans des sonorités plus jazzy. Osé, mais diablement efficace. A noter que Dave Mustaine, ancien soliste du groupe et fondateur de Megadeth, en a fait une version personelle intitulée The Mechanix sur l'album Killing Is My Business. Tous les membres du groupe sont fans de Motörhead et dédient le titre Motorbreath à leur groupe phare tout en conservant l'esprit du groupe culte de Lemmy Killmeister. Pas marquante aux premiers abords, Jump in the Fire impressionne de par son solo tout en tapping d'une rapidité assez ahurissante. Kirk Hammett montre ici avec brio une partie sa technicité.
Vient ensuite le titre d'anthologie de Cliff Burton, bassiste de génie trop vite disparu. Cliff avait rejoint le groupe à la seule condition de pouvoir effectuer des soli, chose rarrissime à la basse dans le rock. (Anesthesia) -- Pulling Teeth est un petit bijoux d'harmoniques et d'inventivité. Le morceau est entièrement joué avec une grosse distorsion bien grasse. Les riffs sont géniaux, conçus avec finesse et diantrement efficaces. Si la première partie, sans la batterie, est plutôt calme, la seconde l'est beaucoup moins et Cliff se déchaîne en se prenant pour un Guitar Hero en tappant dans les aiguës, en utilisant le tapping, en enchaintant les hammer on/pull off... Une écoute de ce morceau suffit à comprendre pourquoi Cliff Burton est considéré par beaucoup comme l'un des meilleurs bassistes metal, et ce même si la musique n'est pas forcément des plus abordables. Si vous voulez voir le maître en action, procurez-vous le DVD Cliff'Em All, tout simplement énorme ! Whiplash nous fait redescendre sur terre et met particulièrement en avant Lars Ulrich, la rythmique à la gratte et à la basse sont du coup bien plus simples. La chanson Phantom Lord est un petit hommage au groupe précédent de James. Le schèma est repris de The Four Horsemen : gros riffs, un passage plus calme avec un solo mélodique, re gros riffs avec un solo thrash... Avec No Remorse les Mets combinent efficacement le heavy et le speed, la fin de la chanson est explosive et vous donnera de ces mals de nuque... Après vient la cultissime Seek & Destroy qui revient quasiment systématiquement en live avec son refrain chanté par le public : "Searching ! Seek & Destroy !". Eh oui, comme quoi il suffit parfois de pas grand chose pour rester dans les annales. Pour finir en beauté les Mets nous offre une chanson dantesque. Metal Militia est en effet l'une des chansons les plus thrash du groupe. Les riffs sont certes simples, mais bien pensés et d'une vélocité à toute épreuve !
Novateur, jouissif, défoulant, bien pensé, Kill'Em All reste plus de 20 ans après sa sortie une petite perle dans le milieu de la musique. Dix titres, tous aussi intéressants les uns que les autres, des morceaux cultes, ce CD est clairement un incontournable. Bien qu'un peu vieillotte sa production est suffisament correcte pour que le dique se laisse parfaitement écouter encore aujourd'hui et seule la voix criade de Hetfield pourra en rebuter quelques uns. A écouter et réécouter !
Bran
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